Tony Bechara na Lisson Gallery

As pinturas dinâmicas e saturadas de Tony Bechara criam um campo puro de percepção física. Cada tela é meticulosamente pintada com áreas multicoloridas de quadrados de um quarto de polegada. Usando tiras de fita adesiva, Bechara organiza tons cuidadosamente formulados em uma superfície óptica lúdica e revigorante, composta por uma infinidade de pequenas unidades coloridas. O ritmo geral da obra é determinado por um processo sistemático, mas projetado para permitir que combinações de cores surjam por acaso. Bechara cita influências ao longo da história da arte, incluindo as cores de Matisse e Vuillard, o pontilhismo de Seurat e Signac, tradições de tecelagem e artesanato, os famosos mosaicos da era bizantina em Ravena e a precisão da abstração de borda dura, especialmente o trabalho de Leon Polk Smith, um ex-inquilino do estúdio de Bechara. Essas influências se refletem na abordagem de Bechara à pintura: ele usa uma grade semelhante a azulejos como base para suas explorações dos princípios do uso da cor, especialmente a interseção entre organização e aleatoriedade. A divisão da superfície da pintura em pequenas caixas modulares é semelhante a pixels; o olhar está constantemente em movimento. Bechara apresenta ao espectador sua relação retiniana e neurológica com a cor, equilibrando a impressão imediata da tonalidade e a lógica geral do padrão.