“Amani Lewis: CHAPTER 1, The Mind in Chaos Meets the God of Clarity” na Mindy Solomon Gallery

“Para quem tem fé, nenhuma explicação é necessária. Para quem não tem fé, nenhuma explicação é possível.” ― São Tomás de Aquino

A Mindy Solomon apresenta o trabalho de Amani Lewis. Em sua primeira exposição na galeria, Amani apresenta um conjunto de obras que falam sobre sua fé profunda e duradoura, vindo de um lugar de dificuldades e, por fim, de triunfo espiritual e criativo.

Em suas próprias palavras: “Este ano foi repleto de diferentes tipos de desafios que me fizeram sentir perdida no meu corpo; como se estivesse me afogando, desorientada, sem foco, incerta e quebrada. Isso tornou difícil existir no próprio espaço confortavelmente. Quando penso sobre a fragilidade da existência, do propósito e da vida, comecei a me sentir insegura quanto aos meus objetivos; questionando se estou seguindo o caminho correto. O estresse de criar e manter um legado se tornou um peso grande, mas uma resistência que não pode ser deixada para trás. Com perguntas como: ‘E se eu falhar?’ Ou ‘E se as pessoas se esquecerem de mim e das minhas contribuições?’ rondando minha mente, comecei a me tornar insensível.”

Após um crescimento sem precedentes no mundo da arte, incluindo resultados astronômicos em leilões, aquisições por museus e exposições com ingressos esgotados, Lewis surfou na onda de fama que a sobrecarregou. A repentina retração da compra frenética e, finalmente, da venda das obras no período pós-COVID deixou-a confusa e incerta. “… no meio da tempestade, veio uma revelação de que sirvo a um Deus que sempre me protegeu, me sustentou e continuamente me abençoou. Este conjunto de obras é uma das primeiras peças temáticas que reflete minhas próprias inseguranças atuais e obstáculos pessoais, mas com as lentes das escrituras que me sustentaram durante os tempos difíceis. É a minha maneira de me tornar vulnerável na minha prática com meus apoiadores enquanto sigo para a próxima fase da minha vida e da minha carreira. Vocês verão muita iconografia religiosa, pois é minha espada e meu escudo. Dentro de cada pintura, há mãos que oram, levantam, santificam e protegem as figuras em cada peça.”

Em Stretch Out My Hands: A Hymn For My Father, 2024, vemos a imagem de um rosto olhando para o céu com os braços estendidos ao redor dele. Os tons quentes emanam um brilho celestial de outro mundo e um momento de conexão profunda. “Normalmente, quando as pessoas veem meu trabalho, sabem que as figuras em cada composição são parentes, amigos ou entes queridos e que sua presença de alguma forma faz parte do significado da obra. Nesta série, no entanto, as figuras representam personagens em uma história. Imagens encontradas que foram misturadas e sobrepostas com outras imagens de anjos, profetas, espíritos e energia luminosa. O verdadeiro propósito de cada pintura é evocar o estado emocional de caos que venho sentindo nos últimos 18 meses, mas acompanhado de imagens/sentimentos de uma clareza recém-descoberta.”

A exposição contará com um conjunto de obras que fazem parte de um conto coeso — uma narrativa sobre redenção, vulnerabilidade e força. Baseando-se em experiências do mundo real, Lewis encontrou verdadeira alegria em construir uma nova e original história, e para os fãs novos e antigos de suas pinturas, essa é realmente uma oportunidade de celebrar.