Paulo Whitaker tem uma seleção de sua produção exposta ao público na individual Mudanças Sutis e um Pensamento Afirmativo, em cartaz na Galeria Lume. No texto de apresentação, o crítico Wayne Baerwaldt escreve: “Uma revisão atenta das obras do artista brasileiro Paulo Whitaker em papel e tela, da década de 1990 até 2023, dissipará qualquer expectativa de tropos brasileiros reconhecíveis em suas pinturas, isto é, as cores ousadas e carnavalescas e imagens bombásticas. Whitaker evita qualquer indício de tropicália em sua prática. Além disso, você não reconhecerá nenhum sentido de beleza irracional, desejos materiais selvagens, pretensão e necessidades de classe, a jornada do artista esotérico e heróico ou outros voos de fantasia. Em vez disso, o trabalho dele oferece inúmeras combinações de peças/formas/figuras pintadas evocativas e interligadas e diversas texturas. Seu caminho modernista apresenta uma paleta de cores geralmente sombria e um estilo de marcação em formas elegantes ligadas em arranjos formais e, muitas vezes, surpreendentemente desajeitados. Os desajeitados blocos estampados floreados em papel ou contornos minimalistas em preto (em tela ou papel) são propositais. Whitaker sugere uma estratégia estilística que é expansiva e inclusiva quando na conversa ele admite: ‘…eles (as pessoas) terminam minhas pinturas não apenas em suas retinas, mas em suas cabeças, como se editassem um vídeo em um computador, numa linha do tempo, onde eles podem adicionar, subtrair, reverter, desacelerar, acelerar, inserir imagens encontradas, inserir narração e assim por diante’. Whitaker generosamente oferece aos espectadores algo para levar. Ele cria uma assinatura visual aberta na forma de blocos de construção e tem a visão de imaginar como eles podem reatribuir as cores, formas e linguagem tão aplicadas na história da pintura.” Na seleção que mescla a produção recente a trabalhos emblemáticos do artista, “as pistas estilísticas do passado e do presente se fundem, muitas vezes em tensão, para informar o significado através de imagens abstratas e figurativas, formas e sensibilidades personificadas e tecidas em mitos. Mas, em última análise, eles agem como pontes entre tradições históricas e significados complicados para encontrar novas maneiras de falar conosco no século 21”, segundo Baerwaldt.