“Para seu olhar” de Gabriela Machado na Anita Schwartz Galeria de Arte

A Anita Schwartz Galeria de Arte inaugura, no dia 3 de setembro de 2025, às 19h, a exposição Para seu olhar, de Gabriela Machado. Com curadoria de Bruna Costa, a mostra marca os 35 anos de trajetória da artista, que vive e trabalha no Rio. A individual reúne uma série inédita composta por cinco pinturas de grande formato (2,60 x 2,20 m) e três esculturas em cerâmica, obras que exploram a relação entre gesto, corpo e espaço arquitetônico.

A nova série resgata uma memória afetiva fundadora: a casa de fazenda do século XVIII, pertencente ao pai da artista, cujas paredes eram revestidas por afrescos de pássaros e paisagens. “Essas imagens sempre estiveram comigo. Desde pequena eu ajudava um restaurador a retocar os afrescos e hoje percebo o quanto essa experiência moldou o meu olhar. Nesta série, a parede volta com força, como lugar de memória e de corpo”, afirma Gabriela.

Nas telas, descritas pela artista como “quase-paredes”, a densidade dos afrescos encontra a luminosidade dos vitrais. Transparências, cores cítricas e camadas de tinta acrílica aplicadas em gestos largos constroem superfícies que parecem irradiar luz própria, fundindo memória, técnica e experimentação. “A pintura me conduz, é o vetor do trabalho. Eu nunca parto de um projeto, a obra se faz no fluxo, no gesto, na surpresa do processo”, explica.

Bruna enfatiza a “fazência” cotidiana da artista: o exercício diário da pintura, a disciplina que aquece a mão, a intimidade adquirida com o material. Esse acúmulo de prática, segundo a curadora, se traduz na espontaneidade do gesto e na capacidade de surpreender o espectador, mesmo após 35 anos de produção.

Outro eixo da pesquisa de Gabriela é o diálogo entre imagem e palavra. Desde o projeto Livro do Cuco (iniciado em 2017), em que escreve frases ao longo do dia, a artista experimenta a força da escrita dentro do espaço pictórico. “Quando você escreve numa pintura, muda o olhar. A palavra abre outra narrativa, um caminho novo dentro da imagem”, comenta. Os títulos das obras também são concebidos como pequenas narrativas poéticas, guiando o espectador sem aprisionar seu percurso.

A expografia, desenvolvida por Birger Lipinski & Laercio Redondo, insere as obras no espaço expositivo como se fossem parte de uma casa — metáfora que acompanha a produção de Gabriela e reforça sua visão da pintura como lugar de habitação e experiência sensível. As esculturas em cerâmica, por sua vez, funcionam como âncoras no espaço, ampliando o diálogo com as pinturas.

“Se nosso corpo conseguir ser provocado por essas grandes massas de cor, a pintura torna-se, a um só tempo, parte deste mundo e dispositivo para imaginar outros”, escreve a curadora Bruna Costa no texto crítico da mostra. “Existe uma qualidade na pintura que só se adquire no acúmulo de experiência, no cotidiano da prática. Em Gabriela, essa disciplina se traduz em gestos espontâneos que surpreendem e, ao mesmo tempo, detêm o olhar do espectador”, acrescenta.