“Ordinary People: Photorealism and the Work of Art since 1968” no MOCA

Michael Alvarez, “Look at This Photograph (L-R Primas Locas y El Mike, Flea, Go Shorty It’s Your Birthday)”, 2018. Coleção de Anthony Lepore e Michael Henry Hayden, cortesia do artista.

Reexaminando o movimento artístico do fotorrealismo no pós-guerra e suas linhagens na arte contemporânea, Ordinary People: Photorealism and the Work of Art since 1968 apresenta mais de quarenta artistas—principalmente norte-americanos—e abrange do final dos anos 1960 até os dias atuais, reunindo pinturas, desenhos e esculturas. Esta exposição coletiva, de caráter histórico e acadêmico, revisita a história social do fotorrealismo, ampliando sua compreensão para além das noções tradicionais de realismo.

Embora o fotorrealismo seja frequentemente interpretado como um ponto final—da figuração, da representação e até da pintura ao final dos anos 1960—esta exposição propõe uma nova leitura, destacando sua continuidade na arte contemporânea. A mostra inclui tanto artistas canônicos quanto nomes menos reconhecidos do fotorrealismo das décadas de 1960 e 1970, como Robert Bechtle, Vija Celmins, Chuck Close, Richard Estes, Audrey Flack, Duane Hanson e Idelle Weber; reconsidera artistas amplamente conhecidos sob a ótica do fotorrealismo, como John Ahearn e Rigoberto Torres, Barkley L. Hendricks, Joan Semmel e Amy Sherald; e investiga como gerações mais jovens respondem a essa tradição, incluindo Gina Beavers, Cynthia Daignault, Sayre Gomez, Vincent Valdez e Christine Tien Wang.

Ordinary People analisa as políticas de representação dentro da pintura fotorrealista, especialmente no contexto do recente crescimento da pintura figurativa e da necessidade de ampliar a diversidade das representações nos museus. A exposição explora a importância do fotorrealismo como um registro da vida cotidiana, ao mesmo tempo em que desdobra a tensão inerente entre imagens ordinárias e métodos artísticos extraordinários, abordando questões de trabalho, valor, populismo e gosto. Além disso, investiga como artistas utilizam o fotorrealismo para atrair espectadores com uma estética aparentemente não confrontadora—somente para expor imagens de eventos históricos traumáticos e experiências sociais frequentemente ignoradas ou consideradas difíceis de encarar. Finalmente, a exposição argumenta que o fotorrealismo é uma ferramenta essencial para refletir criticamente sobre a economia da atenção no século XXI, marcada pela saturação de imagens.

A mostra é acompanhada por um catálogo de 256 páginas, co-publicado pelo MOCA e DelMonico Books.