“Na infinita soma dos possíveis” de Lucas Dupin na Galeria Lume

Lucas Dupin, obra da serie de “Bibliomorfas”. Crédito: Daniel Pinho

A partir de um olhar minucioso sobre livros e bibliotecas como estruturas de poder, memória e validação do saber, Lucas Dupin apresenta a exposição “Na infinita soma dos possíveis”, com texto curatorial de Lorraine Mendes e abertura no dia 24 de maio. Manipulando publicações consideradas obsoletas — como enciclopédias, almanaques médicos e jurídicos, dicionários e gramáticas — o artista reconfigura esses vestígios do conhecimento ocidental em obras que subvertem sentidos fixos e constroem um arquivo fluido, aberto ao tempo, à dúvida e à multiplicidade de leituras.

No ateliê do artista, instalado num terraço luminoso de um edifício residencial em Belo Horizonte, convivem livros, plantas, objetos simbólicos e ferramentas de ofício. É desse espaço que emergem as obras, moldadas por uma prática artesanal rigorosa e sensível. Bronze, papel, tinta, aquarela, latão e douramento se encontram em composições que não apenas acumulam camadas de tempo, mas também tensionam a ideia de permanência. Como nas ideias de Derrida — que inspiram o título da mostra — o sentido escapa, se transforma e se reconfigura continuamente.

O gesto de Dupin é também editorial: ao cortar, remontar e relacionar conteúdos distintos, o artista organiza suas próprias bibliotecas — móveis, sensíveis, instáveis. A espada de São Jorge, planta popular e protetora, aparece como presença recorrente, em diálogo com a solidez da escultura em cobre — emblemas que aproximam tradição popular e erudição acadêmica, saberes invisíveis e monumentos históricos. O que se vê são constelações poéticas que colocam em circulação outras formas de saber e de existir no mundo.

Em “Na infinita soma dos possíveis”, Dupin nos convida a habitar essas bibliotecas fragmentadas, nas quais o conhecimento deixa de ser estrutura rígida para tornar-se matéria viva, transformável. A cada obra, abre-se uma nova janela para conexões inesperadas entre passado e presente, entre cultura escrita e sensorialidade, entre rigor intelectual e o gesto. A exposição afirma a arte como campo de reorganização simbólica — em que tudo, sempre, pode ser revisto e refeito.