“Michel Paysant: See Monet” no Musée de l’Orangerie

Michel Paysant. Sakura Noir, 2024. Cortesia do Musée de l’Orangerie.

O projeto, intitulado DALY, sigla para Dessiner Avec Les Yeux (Desenhando com os Olhos), é implementado com a ajuda de um rastreador ocular (um procedimento oculométrico que destaca a atividade ocular, o caminho visual, seus pontos de fixação e movimentos). Assim, o olho, e não a mão, torna-se a ferramenta. Nos últimos trinta anos, o artista colaborou com diversos laboratórios na criação dessas obras, incluindo o Louvre, o Centro Pompidou, o MUDAM em Luxemburgo, o Zentrum Paul Klee em Berna, o Museu Dadu em Pequim, o Nouveau Musée National em Mônaco e o Centre d’Art Verrier (CIAV) em Meisenthal.

Michel Paysant concentra-se, em particular, na interpretação do patrimônio artístico, revisitando a história da arte, “observando” obras através do filtro de sua própria criação. Em 2022, foi tomado pelo desejo de desenhar os Nenúfares de Claude Monet com os olhos.

Inicialmente, talvez, pela natureza paradoxal de tal ambição: querer desenhar pinturas enormes, caracterizadas por seu escopo, pela ausência de começo e fim, consideradas no Ocidente como uma das certidões de nascimento de uma forma de pintura descentralizada, “all-over”, onde nenhuma parte da pintura tem primazia sobre a outra.

Os movimentos oculares do artista transcrevem seu “cinema interior”, ao qual ele então confere forma tangível. Desenhos em papel feitos com a ajuda de um plotter, luzes criadas a partir de pontos de fixação do olhar no momento em que o artista descobre o painel Reflexos Verdes de Monet, os pensamentos de Paysant desenham a obra em papel e tela, objetos polimorfos onde as interações entre técnicas tradicionais e alta tecnologia redefinem o papel do observador, da mão e do artista.
A cultura da interdisciplinaridade está no cerne da sua imaginação: “as pontes que tento imaginar conectam arte, design, artesanato, técnica, novas tecnologias e alta tecnologia. Nem documentário nem ficção, o objetivo é desenvolver uma estética do sonho, uma visão. A revolução digital pareceu-me oferecer uma oportunidade de conectar todos esses campos em uma linguagem comum. Minha formação em inglês (sou um produto puro do Royal College of Art em Londres) moldou essa atitude interdisciplinar. É a razão pela qual evoluí tão livremente nas ciências exatas (nanotecnologias, neurociências, etc.) e nos projetos de pesquisa que desenvolvo com vidreiros (em Meisenthal), ceramistas e tecelões (no Zimbábue) […] O pensamento de um artista deve ir de uma margem à outra. Sem tabus ou especialização. A arte não tem nada a provar. Ela só precisa nos surpreender, expandir o mundo e continuar a nos desnortear.”

Michel Paysant expõe seu trabalho em museus há mais de trinta anos, incluindo o Centro Pompidou, o Museu do Louvre, o Museu de Arte Moderna de Paris, o Museu de Artes Decorativas de Paris, o Museu Central em Utrecht, o Zentrum Paul Klee em Berna, o MUDAM em Luxemburgo, a Galleria d’Arte Moderna em Bolonha, o Museu Nacional de Artes Visuais em Montevidéu, a Galeria Nacional do Zimbábue
em Harare, o MACBA em Buenos Aires, o Nouveau Musée National em Mônaco, o Museu Nacional em Riad e a UCCA em Pequim, bem como em centros de arte como o Brooklyn Bridge Space / Creative Time em Nova York, a Mercer Union em Toronto, a David Roberts Art Foundation em Londres, o Bétonsalon à Paris, a Sinagoga em
Delme e o FRAC Picardy em Amiens…