“Liza Lou: Painting” na Lehmann Maupin

Liza Lou, Gravity’s Rainbow (detalhe), 2024. Cortesia Lehmann Maupin

A Lehmann Maupin apresenta Liza Lou: Painting, uma exposição de novas obras da artista baseada em Los Angeles. Ocupando a galeria de Nova York, a mostra apresenta uma série de trabalhos abstratos sobre tela, nos quais Lou explora a característica mais essencial da pintura: a pincelada. Utilizando miçangas de vidro, material que é sua marca registrada, Lou transforma essas pequenas peças em uma nova forma de pintura, aplicando-as de maneira livre e intuitiva. À medida que as miçangas colidem e se sobrepõem na tela, elas recriam pinceladas, remetendo ao abstracionismo americano de meados do século XX. Paralelamente à exposição, a obra icônica Trailer (1998–2000), será instalada no saguão do Brooklyn Museum, recentemente adquirida para a coleção permanente, e estreará no museu em setembro, permitindo que o público experimente as obras mais recentes da artista ao lado dessa escultura imersiva rara.

Com uma carreira de três décadas, Lou tornou-se amplamente reconhecida por introduzir miçangas como um meio de arte contemporânea. Sua constante experimentação desafia hierarquias e incorpora humor e glamour em uma visão feminista. O projeto de Lou é uma investigação aberta sobre as possibilidades metafóricas de um material simples, destacando as dimensões poéticas e dolorosas do trabalho, do processo artístico e das complexidades da vida americana.

Nesta nova série de pinturas, Lou recria gestos rápidos e pictóricos com detalhes minuciosos, grão por grão. As miçangas naturalmente resistem à mistura ou fusão, e assim Lou aplica a cor pura diretamente na tela, em uma homenagem à frase de Frank Stella de “pintar tão bem quanto sai do tubo”. Cada pincelada é posicionada de maneira espontânea, em reação à anterior, criando uma interação estética entre as cores que são justapostas e sobrepostas. O brilho das cores irradia pela tela em golpes vívidos, enquanto estruturas em rede se constroem e se expandem. De perto, as pequenas peças tridimensionais de cor fabricada se agitam, resultando em explosões que surpreendem, oferecendo uma nova perspectiva sobre a pintura abstrata americana.

Conhecida por sua abordagem comunitária, o trabalho atual de Lou surge de um período de solidão vivido no deserto de Mojave, no sul da Califórnia. Dessa experiência profunda com a natureza, Lou oferece um olhar atento ao ato de pintar, ampliando gestos granulares e, como ela descreve, “ouvindo o material”. Juntas, as exposições de Lou na Lehmann Maupin e no Brooklyn Museum oferecem um vislumbre da evolução de sua prática ao longo das décadas, centrada na materialidade, invenção e possibilidade.