Just Above Midtown no MoMA

Just Above Midtown – ou JAM – era uma galeria de arte e um laboratório artístico liderado por Linda Goode Bryant, voltado a artistas afro-americanos e negros. Aberto de 1974 a 1986, foi um lugar onde a arte negra floresceu e o debate foi cultivado. A galeria ofereceu oportunidades iniciais para artistas hoje muito reconhecidos, incluindo David Hammons, Lawrence D. “Butch” Morris, Senga Nengudi, Lorraine O’Grady, e Howardena Pindell. Nengudi descreveu a energia do JAM como “vibrante”, um espaço onde os artistas “recebiam carta branca, e não havia restrições”. Essa exposição apresenta artistas e obras de arte apresentadas e criadas no JAM em uma ampla variedade de meios. O material de arquivo e as intervenções artísticas contextualizam o ethos experimental que definiu a galeria.

Animada pela crença de Goode Bryant em tentar “nos conectar com nossa capacidade inata de usar o que temos para criar o que precisamos”, a galeria tomou o que era uma visão expansiva na época, abraçando artistas que trabalhavam com abstração e materiais baratos, vídeo e performance, assim como artistas autodidatas e da Costa Oeste. Ela organizou exposições que exploraram a ideia de mistura artística e racial, incentivou colaborações entre artistas e ofereceu uma plataforma para críticas consistentes sobre a comercialização da arte. Como parte de sua missão de construir relacionamentos com o público artístico da cidade, Goode Bryant e seus colaboradores incorporaram palestras e workshops na programação da galeria, incluindo “The Business of Being an Artist”, dirigido ao desenvolvimento profissional dos artistas, e “Brunch with JAM”, uma série de almoços de $5 com palestras de artistas e curadores de museus. A mostra inclui performances, exibições e programas públicos, assim como uma série de colaborações.