infraestrutura, instituição, indivíduo, segunda exposição individual de Daniel de Paula na Galeria Jaqueline Martins, atualiza e dá continuidade as investigações críticas do artista conceitual acerca das relações sociais violentas que nos dominam e também transformam o espaço ao nosso redor ao satisfazerem as necessidades de uma sociedade capitalista moderna: produzir e trocar mercadorias.
Por meio de uma rigorosa justaposição de objetos, textos e procedimentos imateriais, e informado por uma postura autocrítica, de Paula revela o entrelaçamento existente entre a sua própria produção artística, o contexto comercial da Galeria Jaqueline Martins e a disposição de um vasto espaço infraestrutural global; todas partes —mesmo que assimétricas— implicadas nas catástrofes sociais, políticas, econômicas e ambientais resultantes da lógica competitiva da produção de valor dentro da sociabilidade capitalista. Em infraestrutura, instituição, indivíduo, Daniel de Paula apresenta um léxico diverso de materialidades e processos cunhados no decorrer dos últimos anos, em que o artista foi destaque de relevantes mostras do circuito cultural global em instituições como: Bienal de São Paulo, Lyon Biennale, The Renaissance Society of Chicago, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, The Arts Club of Chicago, Kunsthal Gent, Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, entre outras.
Dentre os trabalhos desenvolvidos para infraestrutura, instituição, indivíduo, o artista apresenta — através de uma relação dialética entre aparência e essência, luz e sombra, fisicalidade e ações — uma intervenção burocrática sobre o sistema de fornecimento de luz da galeria, objetos provenientes de leilões públicos de materiais inservíveis de empresas de geração de energia e mobilidade urbana, pinturas gráficas impregnadas com odor cadavérico utilizado no adestramento de cães farejadores no contexto de desastres infraestruturais e também contratos legais de compra e venda de sombras de objetos e pessoas.
de Paula aponta para as contradições latentes que residem entre os meios e as intenções na criação artística integrante de um sistema mercantil —que acabam por reproduzir as ideologias do capital, da propriedade, do trabalho e do valor— e formula questões urgentes sobre o caráter fetichista da arte, interrogando a percepção positiva sobre o campo artístico como autônomo, supostamente desenredado, e meramente representativo, de um mundo em crise; sugerindo assim uma postura consciente como ponto de partida para discursão crítica da atualidade.