“Hyper Nuit” de Amélie Bertrand no Musée de l’Orangerie

Amélie Bertrand, Luminy’s Dreams, 2022. Cortesia Semiose

Desde o início dos anos 2010, o vocabulário de Amélie Bertrand tem sido composto por motivos – quase signos – que todos podem facilmente compreender: paredes de tijolos, cercas, correntes, azulejos de piscina, todos retirados de respostas dadas online na forma de palavras-chave. Ela então os combinou em “espaços críveis” que formam paisagens estranhas, provocando no espectador uma sensação de miragem que frequentemente leva ao desconforto, explorando as possibilidades e contradições dessas imagens artificiais. No centro desse universo, as ninfas se tornam formas, ou talvez o contrário, e a forma geométrica se transforma em uma folha de nenúfar, um símbolo de eficácia comprovada, definitivamente consagrado e quase esgotado pela vasta série de Claude Monet e pela decoração imersiva do Musée de l’Orangerie.

Redesenhada e normalizada, a folha de nenúfar é o centro de uma contemplação sobre a pintura, a composição da peça e a busca de soluções formais para criar um espaço visual. “Quando comecei a pintá-las”, entusiasmou-se Amélie Bertrand, “senti que era a coisa mais legal que eu tinha feito em muito tempo. Foi fácil, e eu estava livre, pois o nenúfar apareceu imediatamente na pintura. (…) As áreas coloridas do nenúfar apareceram e me permitiram posicionar facilmente as camadas, a transparência e o sombreamento. Apenas um jogo formal de tinta.”

Após um desenvolvimento detalhado no computador e depois na forma de estênceis, a artista pintou meticulosamente os motivos em óleo segundo uma técnica de camada única, formando cores sólidas perfeitamente lisas ou sombreamentos refinados. Ela evoca cores com uma suavidade ilimitada para efeitos de luz que são destinados a serem observados, em vez de explicados.