Pouco conhecida fora das fronteiras de seu país, a pintora norueguesa Harriet Backer foi, no entanto, a mulher pintora mais renomada em seu país no final do século XIX. Famosa por seu uso de cores ricas e luminosas, ela desenvolveu uma síntese muito pessoal entre as cenas de interiores e a prática ao ar livre. Ela se inspirava tanto no movimento realista quanto nas inovações do impressionismo, com uma pincelada livre e um grande interesse nas variações da luz. Também é reconhecida por seus retratos sensíveis da vida rural e seu interesse pelos interiores de igrejas.
Em uma época em que as mulheres na Noruega não eram consideradas cidadãs plenas, Harriet Backer se destacou graças ao seu talento com o pincel, tornando-se uma figura importante da cena artística de seu tempo. Membro do conselho de administração e do comitê de aquisição da Galeria Nacional da Noruega por vinte anos, ela abriu, no início da década de 1890, uma escola de pintura onde formou artistas importantes da geração seguinte, como Nikolai Astrup, Halfdan Egedius e Helga Ring Reusch. Ela foi apoiada pelo colecionador Rasmus Meyer, também grande patrono de Edvard Munch.
Embora a pintura de Backer tenha evoluído significativamente ao longo de sua longa carreira, ela permaneceu fiel a um conjunto restrito de temas, sempre enriquecidos pelo estudo a partir da observação direta. A exposição aborda a formação da artista nas grandes capitais culturais da época, como Munique e Paris, e também apresenta o círculo de mulheres artistas escandinavas próximas a Backer, que, assim como ela, foram formadas pela Europa e compartilhavam de seus compromissos feministas. A exposição aborda, em seguida, os principais temas de predileção da artista: interiores rústicos, pinturas de igrejas tradicionais norueguesas, paisagens e seu sentido único para naturezas-mortas. A mostra também dará grande destaque às representações de cenas musicais, uma componente importante na vida de Backer, cuja irmã Agathe Backer Grondahl foi uma musicista renomada na Noruega, e um tema central em sua obra, onde as vibrações da pincelada tornam perceptíveis as notas de música.
Esta exposição, a primeira retrospectiva dedicada à artista na França, se alinha a um dos principais eixos da programação do Museu d’Orsay, que propõe, paralelamente à apresentação de figuras mais emblemáticas, a descoberta de artistas menos conhecidos, mas essenciais para a compreensão das grandes transformações na arte da segunda metade do século XIX. A Noruega recebe uma atenção especial devido ao dinamismo de sua cena artística e aos laços privilegiados que seus artistas mantinham com as vanguardas parisienses.
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