Georgia O’Keeffe no MoMA

“To See Takes Time”, escreveu Georgia O’Keeffe uma vez. Mais conhecida por suas pinturas de flores, O’Keeffe (1887-1986) também fez extraordinárias séries de obras em carvão, lápis, aquarela e pastel. A exposição, organizada por Samantha Friedman, reúne trabalhos em papel que são frequentemente vistos individualmente, juntamente com pinturas-chave, esta exposição oferece um vislumbre raro dos métodos de trabalho da artista e nos convida a dedicar um tempo para olhar. Ao longo de sua longa carreira, O’Keeffe revisitou e retrabalhou os mesmos assuntos, desenvolvendo, repetindo e transformando padrões que estão entre a observação e a abstração. Entre 1915 e 1918, um período de experimentação revolucionário, a artista realizou tantos trabalhos em papel quanto nas quatro décadas seguintes, produzindo progressões de linhas arrojadas, paisagens orgânicas e nus autênticos, bem como obras em carvão radicalmente abstratos a que chamou de “especiais”. Mesmo quando se voltava cada vez mais para a pintura, séries importantes – incluindo flores nos anos 1930, retratos nos anos 40 e visões aéreas nos anos 50 – reafirmaram seu compromisso de trabalhar em papel. Desenhar dessa maneira permitiu a O’Keeffe capturar não apenas as formas da natureza, mas também seus ritmos: traçar a espiral descendente do sol em pigmento vividamente colorido ou comprometer com o preto aveludado a perspectiva em mudança vista de uma janela de avião.