Nina Johnson apresenta The Ghost in the Hallway, uma exposição de objetos em mídias mistas da artista Estafania Puerta que desafia a definição de “portador”, tanto funcionalmente—representado por vasos, vitrines e suportes para velas—quanto metaforicamente, abordando como os materiais carregam significados e criam valor pessoal ou simbólico. A prática de Puerta é enraizada na materialidade, incorporando materiais orgânicos e inorgânicos “para formar uma nova poética de transformação e tradução.” Por meio das obras nesta exposição, ela explora a ideia de limite ou fronteira em suas escolhas de materiais e nos objetos que cria—o que é exibido, ou o que atua como uma espécie de pele ou exoesqueleto que protege e contém algo internamente. A complexidade dessas obras—sua variedade de materiais e amplitude de formas—cria mundos próprios, ricos e matizados.
De acordo com Puerta, o conceito de ghost in the hallway “é o momento em que parece que captamos algo ou alguém pelo canto do olho, brevemente contido pelo corredor—o corredor [atua como] um dispositivo de enquadramento, permitindo-nos ver o fantasma perfeitamente, como se ele estivesse nos esperando ali o tempo todo. O fantasma no corredor é uma metáfora para o efêmero que é contido, mesmo que por breves instantes. Assim como um túmulo contém um espírito, nossas bocas contêm [a linguagem], e nossa consciência coletiva contém histórias. Grande parte dessa exposição é sobre contenção e sobre o que floresce para fora ou nos atrai para [olharmos] de perto. A maneira como enquadramos o fantasma é como o vemos. Damos a ele um corpo, [damos a ele] um nome, mesmo que seja meio dito.”
Alguns dos objetos nesta exposição, muitos dos quais começaram conceitualmente durante o período de Puerta em Roma, foram inspirados por relicários e sarcófagos como algo que simultaneamente funciona como lugar, objeto e uma espécie de documento literário. Na série Bloom, Puerta cria peças montadas na parede usando folha de alumínio, polpa de papel e vitrais que contêm pequenos gabinetes de materiais ou desenhos. Reproduction Question consiste em uma estrutura de mesa de café com uma vitrine na parte superior que abriga pequenos objetos e textos, envoltos por um Plexiglas colorido; sobre a mesa está uma escultura de lona com um buraco no topo, através do qual os espectadores podem ler o texto na vitrine.
Puerta buscou dialogar diretamente com o espaço da biblioteca—“As prateleiras na biblioteca são seus próprios sistemas que organizam a linguagem da mesma forma que essas peças fazem”—e espalhou suportes para velas (cujas formas dialogam formalmente com as peças montadas na parede) entre as estantes, transformando o espaço de galeria em relicário. É através desses muitos materiais, formas e camadas que Puerta simultaneamente constrói um mundo e alcança outro reino; essas obras parecem funcionar através do tempo e além dele como documento, relíquia, mas talvez mais urgentemente, como invocação.
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