“Entre o traço e o desvio” de Lotty Rosenfeld na Zielinsky

Lotty Rosenfeld, “Arritmia”, 1992. Frame de vídeo

A Zielinsky apresenta, em sua sede de São Paulo, Entre o traço e o desvio, exposição individual da artista chilena Lotty Rosenfeld (1943–2020). A mostra, que inaugura em 30 de agosto de 2025 na Travessa Dona Paula, 33, em Higienópolis, conta com texto crítico da curadora chefe do Instituto Tomie Ohtake Ana Roman e abrange a trajetória da artista desde o período histórico em que se consolidou como uma das figuras mais engajadas e representativas da arte política e feminista na América Latina, na década de 1970, até suas produções mais recentes.

Sua produção mais emblemática, “Una milla de cruces sobre el pavimento”, é composto por fotografias e vídeos de intervenções urbanas realizadas ao longo de mais de 40 anos, nas quais Rosenfeld transforma marcas viárias em cruzes como gesto de resistência e questionamento das estruturas de poder e controle social. Na exposição estão presentes as fotografias das intervenções realizadas em São Paulo, Santiago, San Juan, Nova Déli, Paris, Berlim e Nova Iorque.

Fotografias e vídeos

Além dessa série fotográfica, a exposição se expande apresentando dois vídeos: “Arritmia” (1992), estruturado sobre a música Batdance, de Prince (trilha do filme Batman, de 1989), com imagens de noticiários sobre pessoas com pendências judiciais; e “El empeño latinoamericano” (1998), que reúne cenas de um sujeito penhorando seus bens para sobreviver, variações do mercado financeiro e uma cirurgia de transição de gênero, com trilha composta por sons guturais de um corpo em esforço extremo.

“A produção de Lotty, vista da perspectiva de 2025, soa ainda mais urgente: sua obra usa o repertório visual do próprio mundo para desmontar os mecanismos que o fazem circular. Como diz a artista, trata-se de ‘tomar uma imagem e levá-la ao seu extremo mais conflitivo’, não para celebrar a globalização, mas para denunciar a violência dos sistemas que a regulam. Num tempo em que o neoliberalismo transforma a arte em espetáculo e o sujeito em consumidor, seu programa é ocupar o espaço público com imagens incômodas, capazes de fissurar a estética midiática, hoje amplificada por feeds e plataformas da internet cuja escala atual ela não chegou a testemunhar. É, enfim, uma busca pelo estabelecimento de certa política da imagem: construir visualidades que resistam à fetichização de mercado e exponham as técnicas que uniformizam os sujeitos”, afirma a curadora Ana Roman em seu texto crítico.