“Canção sublime, notas para o infinito” na Claraboia

Tomie Ohtake, Sem título, 1984. Crédito: Sergio Guerini

Canção sublime, notas para o infinito, com curadoria de Ariana Nuala, propõe uma reflexão sobre a canção como forma de conhecimento, experiência espiritual e gesto político. Com cerca de 30 obras, a mostra parte da noção de “canção como imagem de acesso”, um portal para compreender o mundo em sua dimensão implicada, ativa e emaranhada, conforme define a curadora.

A mostra estabelece pontos de reconexão com tradições e conhecimentos ancestrais. Nessa retomada, as práticas se tornam experiências ativas de aprendizado e liberdade, contrapondo-se à tendência contemporânea de reduzir a vida à sua dimensão utilitária.

Inspirada em contos e passagens do Bhagavad Gītā — texto central da tradição hindu que trata do dever, da ação e da libertação espiritual —, a canção é apresentada como uma “tecnologia do espírito”. Assim como os sutras, que preservam e renovam o conhecimento espiritual ao longo das gerações, o canto se manifesta como prática de resistência e exercício de liberdade, ampliando a experiência humana para além do controle do capital. Neste contexto, a espiritualidade é entendida não como refúgio, mas como potência criadora de mundos, em que a voz atua como passagem, presença e horizonte.

Artistas participantes: Ana V. Lopes (Japuíba, RJ), Antônio Breno (Baturité, CE), Bel Ysoh (São Paulo, SP), Castiel Vitorino Brasileiro (Vitória, ES), Fe Avila (São Paulo, SP), Gilson Plano (Goiânia, GO), Gokula Stoffel (Porto Alegre, RS), Juno B (Fortaleza, CE), Kaetérine Terra (Rio de Janeiro, RJ), Loren Minzú (São Gonçalo, RJ), Lucas Milano (Belo Horizonte, MG), Marcone Moreira (Pio XII, MA), Marlan Cotrim (Goiânia, GO), Maria Martins (Campanha, MG), Montez Magno (Timbaúba, PE), Nino Kapanadze (Tbilisi, Geórgia), Rafael RG (Guarulhos, SP), Renato Rios (Brasília, DF), Samuel Alves de Jesus (São Paulo, SP), Tomie Ohtake (Kyoto, Japão), Ventura Profana (Salvador, BA) e Vivian Caccuri (São Paulo, SP).