“Broken Music vol. 2” no Hamburger Bahnhof

Discos de vinil – som impresso sobre um disco de plástico preto. Sua história é um acontecimento. Desde o início, sua contradição inerente foi fascinante: um objeto sólido que, no entanto, contém som desencarnado. Desde muito cedo, os artistas perceberam o potencial criativo que os discos oferecem e os transformaram em objetos artísticos, desenhando capas de discos para gravadoras e documentando o som de suas composições, performances, leituras e instalações nos sulcos dos discos. Ao fazer isso, eles viam o conteúdo sonoro e o visual dos discos como uma coisa só. Em 1989, começou uma exposição itinerante em Berlim Ocidental, que estava conectada com a pulsação de seu tempo. Por trás dela estava Ursula Block, proprietária do gelbe MUSIK (1981 – 2014), uma pequena mas mundialmente famosa loja de discos em Berlim-Wilmersdorf: todos que visitavam a cidade passavam por lá, incluindo artistas e músicos influentes como John Cage, Yoko Ono, Sonic Youth e Björk. Foi a era dourada dos discos e da mostra Broken Music, de Block. Desde então, o vinil tem sido considerado uma mídia-chave para o intercâmbio multifacetado entre arte e música. Remetendo à exposição de 1989 e trazendo um boa parcela da coleção original de Ursula Block adquirida pelo acervo do Hamburger Bahnhof, Broken Music Vol. 2 analisa o engajamento dos artistas com o disco de vinil ao longo das últimas sete décadas. A exposição apresenta 700 discos, dispostos em dez capítulos, para explorar o desenvolvimento do disco como um meio artístico desde o período pós-guerra até o presente, e estabelece ligações com os campos da música em composição e improvisação, pop, punk e techno. O panorama da exposição é ampliado por obras sonoras da extensa coleção do Hamburger Bahnhof, incluindo instalações sonoras de grandes dimensões e obras imersivas. Ao destacar as interações entre o disco e os campos da música, performance e arte sonora, as cores são transformadas em sons e os sons em imagens. A mostra apresenta capas icônicas de nomes como Andy Warhol e Barbara Kruger, além de instalações sonoras intensivas de nomes como Christina Kubisch e Susan Philipsz. Performances e leituras gravadas de artistas que vão de de Anne Imhof a Jimmie Durham fazem com que os discos ganhem vida diante do público contemporâneo. Uma vez um produto de massa, o disco parece ter sido gravado na era digital, mas nunca perdeu seu fascínio. Hoje, ele está mais uma vez ganhando popularidade crescente como um produto de nicho e um item de colecionador. Em muitos aspectos, Broken Music Vol. 2 celebra a resiliência do disco de vinil. Ao mesmo tempo, a exposição é também uma homenagem a todos os artistas e entusiastas do vinil em Berlim e além que continuam a se dedicar a essa mídia. Artistas como Laurie Anderson, Jean-Michel Basquiat, Harry Bertoia, Dominique Gonzalez-Foerster, Christian Marclay, Nam June Paik e Wolfgang Tillmans estão na exposição.