“Rachel Feinstein: The Miami Years” no The Bass Museum of Art

Rachel Feinstein, “Clay body parts strung together”. Via thebass.org

O Bass Museum of Art anuncia uma nova exposição como parte da temporada de outono de 2024-2025, Rachel Feinstein: The Miami Years, em exibição de 25 de setembro de 2024 a 17 de agosto de 2025.

Rachel Feinstein: The Miami Years abrange quase três décadas de trabalho da artista baseada em Nova York e é sua primeira grande exposição em sua cidade natal. Exibindo as abordagens multidisciplinares de Feinstein para a escultura — que ao longo de sua carreira incluíram pintura, vídeo, performance e instalação — The Miami Years reflete sobre temas como intimidade, vulnerabilidade e abjeção, explorando o exame de Feinstein sobre os fatores sociais que moldam o comportamento humano e a identidade feminina.

Feinstein frequentemente cria ambientes envolventes que servem como cenografia para exposições, incorporando às vezes papel de parede em seus projetos. As obras da exposição mostram o uso recorrente de cenografia pela artista, especificamente o plano teatral como uma forma que expõe e reforça a noção e as estruturas de artificiedade e ilusão.

Embora influências iniciais incluam figuras como Carolee Schneemann e Kiki Smith, há uma outra forte corrente no trabalho de Feinstein: Miami. A artista cresceu na “Cidade Mágica” durante os anos 1980. Miami, então e agora, é definida pela colisão de extremos: paisagens exuberantes de beleza natural extraordinária contrastando com o desenvolvimento comercial exagerado e industrialização, fachadas brilhantes adjacentes ao abandono urbano, e estilos arquitetônicos conflitantes encontrados em qualquer bloco. A Flórida — como o terreno de sol no inverno, Disney World, Art Deco e o kitsch americano — está imersa em fantasia escapista enquanto simultaneamente está envolvida nas realidades conflitantes da vida contemporânea, política e meio ambiente.

A exposição de Feinstein inclui uma nova comissão específica para o local, Panorama de Miami (2024), uma enorme instalação de painéis de parede espelhados pintados, com trinta metros de largura, onde a artista explora como os americanos e a sociedade dos EUA absorvem e se apropriam da cultura europeia. Semelhante aos panoramas do século XVIII desenvolvidos por Jean Zuber e Joseph Dufour, esse cenário tropical moderno retrata a região de Miami com suas marcas contraditórias de sofisticação e decadência, exuberância e decadência. As montagens arquitetônicas fundem espaço e tempo com estilos arquitetônicos retirados da história local, desde o Hotel Breakwater na Ocean Drive de South Beach, até o Condomínio Atlantis da fama de Miami Vice, o original Parrot Jungle, Miami Seaquarium, Fairchild Tropical Botanic Garden, Museu e Jardins Vizcaya, o Biltmore Hotel e o longamente fechado Miami Serpentarium.

Feinstein frequentemente cria ambientes envolventes que servem como cenografia para exposições, incorporando às vezes papel de parede em seus projetos. Old Cutler (2024) é outra obra nova, específica para o local, encomendada pelo Bass e em exibição na exposição. Aqui, os visitantes entram na representação de uma paisagem exuberante, inicialmente retratada em carvão sobre papel e depois transformada neste papel de parede em escala de sala. Seu design é inspirado em uma fotografia de arquivo da Old Cutler Road, uma importante via histórica ladeada de figueiras em Miami, intimamente associada às memórias de Feinstein de sua infância no sul da Flórida.

A visão de Feinstein de Old Cutler equilibra um ponto entre encantado e perturbador, lembrando as florestas sombrias que frequentemente servem como pano de fundo para contos de fadas e histórias populares. As árvores imponentes, a vegetação espessa e o crepúsculo evocam uma paisagem repleta de potencial para transformação, onde beleza e fantasia ocultam o perigo e a inquietação. Ao dar as boas-vindas aos visitantes na exposição, a obra funciona como uma espécie de espaço liminar entre o exterior e o mundo interior da artista.

Com a fragmentação ecoando nas práticas artísticas de Feinstein, The Miami Years é a primeira exposição de Feinstein a considerar o impacto subjacente da imaginação coletiva e das realidades extremas do sul da Flórida em seu trabalho abrangente. A artista utiliza uma gama de referências culturais, sociais, estéticas e históricas da arte — desde pinturas rococó do século XVIII de Fragonard, até contos de fadas e folclore, publicidade de moda e os rastros culturais de Los Angeles. Exagerados, incongruentes, reunidos de forma improvisada e, às vezes, monstruosos, Feinstein monta essas partes e peças díspares — sejam formas humanas, relíquias arquitetônicas ou cenários teatrais — em obras coesas e atraentes.