As palavras ancestrais e lugar têm muitas conotações, mas para os povos indígenas, estão ligadas a todas as coisas. Lugar se estende além de uma única localização para abranger terra, água e céu. Ancestrais são não apenas humanos, mas também não humanos, que são elementos vivos de um lugar. Alguns artistas nativos usaram o meio colaborativo da gravura como uma forma de honrar esses conceitos profundamente conectados e nos lembrar que, embora muitas terras ancestrais indígenas tenham sido perdidas para a colonização, as relações com esses lugares e as comunidades que eles nutriram perduram.
Celebrando uma área crescente da coleção do MFA, Ancestors and Place: Indigenous North American Prints [Ancestrais e Lugar: Gravuras Indígenas da América do Norte] apresenta mais de 30 obras — a maioria delas aquisições recentes — de artistas indígenas dos Estados Unidos e do Canadá que exploram ideias nuances de administração. As obras reconhecem o lugar como uma bênção, mas também algo a ser cuidado — para o passado, presente e futuro. Principalmente criadas através de residências em estúdios de gravura como Crow’s Shadow Institute of the Arts, Tamarind Institute e High Point, essas gravuras mostram artistas levando suas práticas em novas direções, experimentando e reconceitualizando temas significativos para eles e suas comunidades.
Tanto artistas emergentes quanto estabelecidos estão em destaque, incluindo Wendy Red Star, Jaune Quick-to-See Smith, James Lavadour e Raven Chacon. Além de fazer arte, alguns, como Smith, também são ativistas, movidos pelo desejo de melhorar a representação cultural e política dos nativos americanos. Enraizadas em suas comunidades específicas, essas gravuras demonstram a criatividade e a experimentação de diversos artistas contemporâneos.
Esta exposição é organizada em colaboração com o artista e professor Duane Slick (Meskwaki/Ho-Chunk). Segue uma exposição anterior de gravuras indígenas norte-americanas, que explorou a resiliência, em exibição entre novembro de 2023 e março de 2024.