“AERIAL” de Antony Gormley na White Cube

A instalação “Aéreo” (2023), da qual a exposição tira seu título, manifesta uma matriz ortogonal que tanto mede quanto ativa a arquitetura do térreo da galeria na qual está contida. Construída a partir de uma escala descendente de barras de alumínio maciço que terminam em elementos delicados referidos pelo artista como ‘fios’, Aéreo cria uma zona de energia dispersa que interage com a luz. O sistema ramificado de barras verticais e horizontais da obra dialoga com a série “Pier and Ocean” de Piet Mondrian, na qual o espaço elemental e a dinâmica entre distância e proximidade são evocados através de linhas articuladas em ângulos retos.

“Aéreo” se esforça para ser tanto um receptor quanto um transmissor de energia, o observador e a obra de arte mutuamente ativados pela trajetória do observador através do espaço e do tempo. A obra promove uma compreensão do espaço não como um vazio isolando um objeto do outro, mas sim como um lugar que existe dentro e através dos objetos. “Você poderia pensar nesta obra como os pelos de raiz do mundo feito”, observa Gormley, “ou como a antena da arquitetura, talvez até mesmo os fios do quarto que nos permitem sentir o espaço e o quarto sentir-nos”.

No andar de cima, três “Big Double Blockworks” de ferro fundido sólido (todos de 2023) exploram a intimidade física através de uma linguagem geométrica radicalmente reduzida. Partindo das explorações anteriores de formas dobradas de Gormley, que se concentravam na duplicação mitótica orgânica de seu próprio corpo, essas obras se referem à geometria ortogonal da arquitetura – o que Gormley chama de nosso ‘segundo corpo’ – e usam sua linguagem física, em vez de linha pura, para formar massa. Gormley concebeu estas obras recentes durante, e em resposta, aos bloqueios do Covid – períodos em que as intimidades da convivência compartilhada amplificaram um sentido de ‘estar com’.

Deitada de bruços no chão da galeria, a primeira obra dupla, Big Tender (2023), espelha duas formas corporais empilhadas, comprimidas através da ação de forças contrabalanceadas, inclinando-as uma em direção à outra e impulsionando-as para baixo para criar um centro de gravidade singular. Em Big Sidle (2023) e Big Bare (2023), dois corpos eretos compostos por blocos empilhados convergem em uma massa singular, compartilhando um único caminho de carga, a precariedade de ambos paradoxalmente criando a estabilidade da forma final. Os “Big Double Blockworks” de Gormley evocam a necessidade intrínseca de apoio e intimidade.

Ao lado dos blocos na galeria superior, estão uma seleção de desenhos de Gormley. Executados em vários meios, incluindo carbono, caseína e tinta de nogueira, esses desenhos articulam trajetórias arquitetônicas e expansão cosmológica. Nos desenhos ‘Cósmicos’ (2014-18), o artista explora a criação de luz através da transformação da matéria no espaço, como nos fenômenos de quasares e supernovas. Para Gormley, esses desenhos são ‘criados pelas forças da matéria fluida e são descobertos em vez de feitos’. Em ‘Abertura’ e ‘Lux’ (ambos de 2023), camadas de carbono e caseína evocam os interiores das obras em grande escala anteriores de Gormley, como Modelo (2012) e Caverna (2019), que exploram corpos como edifícios. Aqui, o espaço arquitetônico é transportado através de planos fractais que parecem convergir as dimensões de espaço, luz e volume. Em outros desenhos, difusões escuras de carbono evocam o que o artista chama de ‘escuridão do corpo’. Essas obras expressam a experiência da meditação onde, ao acalmar o corpo em várias posições comprimidas, alguém pode ganhar um sentido do espaço ilimitado, sem bordas, sem objetos dentro do corpo.