Reconhecida como uma das designers mais influentes de sua geração, com projetos gráficos consistentes de artistas destacados na atualidade, como Giselle Beiguelman, Ana Frango Elétrico, Dora Morelenbaum, Céu, Theo Croker e Gregório Duvivier, entre outros, Maria Cau Levy traz para o Lapa Lapa (Rua Afonso Sardinha, 326, Lapa, São Paulo), a partir do dia 31 de outubro, a exposição inédita 1+1, desenvolvida ao longo de dez anos entre o ensino, o desenho e a prática artística. A curadoria é da arquiteta e pesquisadora Gabriela de Matos.
Essa será a primeira vez que Maria Cau Levy, professora da Faculdade de Arquitetura da Escola da Cidade, em São Paulo, traz uma exposição individual ao Brasil. Em 2024, ela realizou uma mostra individual em Tóquio, no Japão. 1+1, mostra focada na sua pesquisa sobre estamparia e padrões geométricos, reúne 13 obras que sintetizam esse percurso.
Formada em arquitetura, Cau explora no campo bidimensional a repetição, o movimento, o jogo entre diferentes escalas e a bioarte, desdobrando a noção de projeto para o território do sensível. A artista mestra pela FAU-USP, com pesquisa dedicada ao construtivismo russo, traz esse cruzamento de campos do conhecimento.
“O design de padrão é uma paixão de longa data. Me impressiona esse tipo de desenho que, efetivamente, configura um projeto sempre inconcluso: inacabado, pois nunca o apreendemos em sua totalidade. Talvez pelo fato de que sua principal característica seja a de extrapolar a imagem estática, constituindo uma imagem-viagem que nos propicia o contínuo mergulho num horizonte extenso”, comenta a artista.
Em 1+1, o público poderá prestigiar as séries Papers 1–4 e Abstratos, desenvolvidas entre 2017 e 2024, expostas originalmente na exposição Circulatory Pattern que ocorreu em Tóquio, no ano passado com texto do arquiteto e pesquisador Ciro Miguel. A mostra inclui também uma vídeo-arte desenvolvida a partir de imagens obtidas com um microscópio de alta resolução, que revela a estrutura celular da madeira pinus. A obra foi realizada sob supervisão da bioartista americana Suzanne Anker. Além disso, o público poderá conferir o registro audiovisual de uma performance concebida em colaboração com os artistas Kiko Dinucci e Gustavo Infante
“A expressão ‘construção no plano infinito’ é aquela que, para mim, melhor alude ao design de padrão: um autêntico projeto concebido para um plano potencialmente sem fim. Uma construção em estado bruto, um embrião de algo que pode vir a ser”, complementa Cau sobre as obras selecionadas para a mostra.
