“Berthe Weill: Art dealer of the Parisian Avant-garde” no Musée de l’Orangerie

Raoul Dufy. 30 ans ou la Vie en rose, 1931. Cortesia do Musée de l’Orangerie.

Em 1901, Berthe Weill abriu uma galeria na Rue Victor-Massé, 25, no bairro de Pigalle. Ela optou por se relacionar com artistas de sua época, ajudando-os a se destacarem e contribuindo para o desenvolvimento de suas carreiras, apesar de seus recursos limitados. Alguns dos maiores nomes da arte de vanguarda estavam entre eles, juntamente com outros menos conhecidos hoje. Com entusiasmo e perseverança inabaláveis, ela foi sua porta-voz e os apoiou por quase quarenta anos, até o fechamento de sua galeria em 1940, no contexto da guerra e da perseguição aos judeus. Em 1933, publicou suas memórias de três décadas de atividade sob o título “Pan! Dans l’œil…” (“Pu! Bem no Olho”), uma obra pioneira neste gênero literário.

No entanto, o nome de Berthe Weill, que quase caiu no esquecimento por um tempo, ainda não brilhou no firmamento dos negociantes de arte, onde Daniel-Henry Kahnweiler, Paul e Léonce Rosenberg, Ambroise Vollard e Paul Guillaume ocupam um lugar de destaque.

A exposição, organizada pelo Museu de Arte Grey, em Nova York, pelo Museu de Belas Artes de Montreal e pelo Museu de l’Orangerie, em Paris, visa destacar um capítulo ainda pouco conhecido da história da arte moderna. No início do século, Berthe Weill se comprometeu a apoiar artistas sob o lema “Place aux jeunes” (Abram caminho para os jovens), que estava impresso em seus cartões de visita. De Picasso (cujas obras ela ajudou a vender antes mesmo da abertura de sua galeria) a Modigliani (cuja única exposição individual em vida ela organizou em 1917), ela participou do reconhecimento do fauvismo, apresentando regularmente exposições de obras do grupo de alunos de Gustave Moreau reunidos em torno de Matisse. Um pouco mais tarde, ela se envolveu com os cubistas e os artistas da Escola de Paris em batalhas pela arte e pelo surgimento de suas novas formas, bem como contra o conservadorismo e a xenofobia. Apesar das vicissitudes da fortuna, seu interesse por jovens artistas nunca vacilou e ela foi feroz em sua defesa de figuras muito diferentes, algumas das quais não pertenciam a nenhum movimento específico, dando-lhes uma chance organizando uma ou mais exposições. Ela também promoveu uma série de artistas mulheres, sem preconceito de gênero ou escola, de Émilie Charmy, cujo trabalho ela expôs regularmente de 1905 a 1933 e a quem ela descreveu como uma “amiga de uma vida inteira”, a Jacqueline Marval, Hermine David e Suzanne Valadon, que era muito conhecida do público na época. Em 1951, ano de sua morte, ela havia apresentado mais de trezentos artistas nos quatro endereços sucessivos de sua galeria: 25 Rue Victor-Massé; 50 Rue Taitbout de 1917; 46 Rue Laffitte, de 1920 a 1934, e finalmente 27 Rue Saint-Dominique. Ela organizou centenas de exposições até o fechamento definitivo de sua galeria em 1940.

Esta exposição faz parte de uma série iniciada em 2023 com Modigliani, um Pintor e seu Negociante, dedicada ao mercado de arte e que teve como objetivo destacar os mecanismos por trás do surgimento das vanguardas do século XX e as figuras frequentemente notáveis ​​que moldaram seu funcionamento interno.

A exposição apresentará aos visitantes a carreira e a personalidade da negociante por meio de sua contribuição para diversos eventos que marcaram a história da arte. Também traçará a vida de uma galeria na primeira metade do século XX, em sua continuidade e vicissitudes. Cerca de centenas de obras, pinturas, esculturas, desenhos, gravuras e joias evocarão as exposições organizadas por Berthe Weill e o contexto histórico em que ocorreram. Assim como aconteceu na Galeria B. Weill, obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, Diego Rivera e Amedeo Modigliani conviverão com outras de Emilie Charmy, Pierre Girieud e Otto Freundlich, pintando o retrato de uma mulher e sua ação.