“In-situ Works” no Bourse de Commerce

Ryan Gander. Ever After: A Trilogy (I… I… I…), 2019. Cortesia de Bourse de Commerce.

O desejo de promover um diálogo entre as obras de arte e seu contexto arquitetônico, natural e urbano é, de fato, uma das principais características associadas à identidade dos museus da Coleção Pinault. Em Veneza, os mármores e tetos pintados do Palazzo Grassi, e as paredes e vigas de tijolos da Punta della Dogana, interagem com os reflexos cambiantes da água. Esses elementos não padronizados, que se poderia suspeitar que interferissem ou mesmo comprometessem a apresentação das obras de arte, são, ao contrário, uma fonte de inspiração para os artistas. O ambiente também proporciona aos visitantes uma experiência artística única e contextualizada, no “aqui e agora”.

Artistas participantes:

Ryan Gander

Autor de uma obra multifacetada, Ryan Gander (nascido em 1976 em Chester, Reino Unido) vive e trabalha em Londres. Ele utiliza uma vasta gama de mídias para questionar os mecanismos de percepção de uma obra de arte dentro de uma complexa relação entre realidade e ficção. A maior parte de sua produção explora, de uma forma ou de outra, ausência, perda, invisibilidade, latência. Com Ever After: A Trilogy (I… I… I…) (2019), Ryan Gander encena um rato animatrônico gago, aninhado em um buraco na parede, surpreendendo os visitantes enquanto esperam o elevador. Preso em seu “loop” animado, esse rato improvável, condenado a viver ciclo após ciclo da mesma experiência até a exaustão, nos encoraja a pensar e até mesmo sorrir sobre nossa própria condição.

Martin Kippenberger

Um estranho poste de luz fragmentado, intitulado “Ohne Titel”, parte de uma série de esculturas criadas em 1989 pelo artista alemão Martin Kippenberger, entrelaçou-se à arquitetura da Bolsa de Comércio. Reunindo todos os vícios em sua melancolia anti-heroica, os postes de luz de Kippenberger não apenas são distorcidos pela embriaguez, mas suas lâmpadas vermelhas conduzem ao “Rotlichtviertel”, o distrito da luz vermelha. Esses companheiros de perambulações noturnas tornam-se os alter egos do artista. Fiéis à atitude anticonformista de Kippenberger, como escreve o historiador da arte Dider Ottinger: “Abertos a todas as metamorfoses, suas convoluções simulam ideais corrompidos, (…) mimetizam projetos gaguejantes. Uma serpente herética mordendo a própria cauda, ​​o poste de luz torna-se a imagem de ambições abortadas, a de um idealismo incurável.”

Philippe Parreno

Com suas tonalidades intermitentes, este “farol” traduz em código o mítico e inacabado romance homônimo de René Daumal (1908-1944), publicado postumamente em 1951. Esta sequência de luzes ilumina o céu parisiense, traduzindo a história da fantástica e metafísica aventura de Daumal, que narra a descoberta e a ascensão coletiva de uma montanha que une a terra ao céu. Uma busca sem fim, uma aventura impossível, uma metáfora para a arte e sua utopia. Philippe Parreno projetou uma nova versão desta instalação in-situ para a Bourse de Commerce, retrabalhando e modificando uma de suas peças seminais, criada originalmente em 2001. Mont Analogue está instalado no topo de um elemento arquitetônico único, presente no local desde o Renascimento, quando o edifício serviu como palácio de Catarina de Médici. Esta coluna, símbolo tanto do poder real quanto da eminência esotérica (segundo a lenda, os astrólogos da rainha, notadamente Cosimo Ruggieri e Nostradamus, observavam as estrelas ali), torna-se um farol a partir do qual o artista transmite outra mensagem à cidade. É na forma de um código misterioso que o artista nos convida a descobrir os mundos invisíveis, possíveis e intangíveis da arte.