George Condo no Musee d’Art Moderne de Paris

George Condo, The Portable Artist, 1995. Cortesia do Musée d’Art Morderne de Paris.

A exposição começa com as conexões férteis que o artista construiu com a história da arte ocidental. Em uma galeria que explora os códigos clássicos de um importante museu de Belas Artes, algumas das obras mais ousadas do artista estão em exposição. Elas demonstram como Condo se apropriou de mestres do passado, de Rembrandt a Picasso, de Goya a Rodin, incorporando-os à sua imaginação exuberante, repleta de figuras ultrajantes e perturbadoras.

A sequência continua com um conjunto de obras relacionadas ao Realismo Artificial, um conceito inventado por Condo para descrever obras que desafiam qualquer cronologia. Criadas em um estilo e utilizando técnicas do passado, essas obras também tomam emprestado elementos da cultura do grafite (a série Names Paintings, 1984) ou de imagens de quadrinhos (Big Red, 1997), produzindo um efeito de ambiguidade temporal.

Esta seção da exposição termina com a exibição conjunta de dois conjuntos de obras em que Condo adota uma abordagem original para reformular a história da arte, seja por meio da acumulação (a série de Colagens, de 1986), seja por contraste (a série de Pinturas Combinadas, de 1990 a 1993).

Em seguida, uma pausa na apresentação oferece a oportunidade de mergulhar mais profundamente na mente do artista. Um corredor expõe a relação frutífera que Condo cultivou com a literatura, especialmente suas colaborações com escritores da Geração Beat (William Burroughs, Allen Ginsberg, Brion Gysin etc.). Este espaço leva a uma galeria de artes gráficas, que reúne obras em papel densamente dispostas, abrangendo toda a produção de Condo, desde seus primeiros desenhos de infância até seus trabalhos mais recentes em nanquim e pastel.

A representação da figura humana é um dos temas principais da obra de Condo. O artista se esforça para retratar a complexidade da psique humana por meio de retratos de seres imaginários, descritos como “humanoides”. Uma seção é dedicada a eles, primeiro em uma série de retratos individuais do início dos anos 2000 que revisitam os códigos neoclássicos, e depois, uma galeria de retratos de grupo (a série Drawing Paintings, 2009-2012). Esta seção conclui com uma galeria dedicada à série Double Portraits (2014-2015). Ela aborda a dualidade da mente humana e a noção de “cubismo psicológico”, termo cunhado pelo artista para descrever sua maneira de retratar diversas emoções distintas em um mesmo retrato.

A última seção principal da exposição explora a relação de Condo com a abstração. Desde o início, o artista criou obras que beiram a abstração, como a série Expanding Canvases (1985-1986), na qual rabiscos frenéticos espalhados por toda a obra borram a composição. A seção continua com uma exibição de várias séries monocromáticas — brancos (2001), azuis (2021 e pretos (1990-2019). Foco especial é dado à série de Pinturas Negras em uma sala imersiva que convida à introspecção. A exposição conclui com obras recentes da série Diagonal (2023-2024), revelando a capacidade insaciável do artista de redefinir sua própria linguagem pictórica.