Almine Rech, da Matignon, tem o prazer de apresentar “Laurie Simmons: Preto e Branco”, a primeira exposição da artista na galeria, em cartaz de 18 de outubro a 20 de dezembro de 2025.
A inspiração para as primeiras fotografias de Laurie Simmons veio de uma fonte surpreendente: os recortes de edifícios de Gordon Matta-Clark. Simmons, criada em Long Island durante as décadas de 1950 e início de 1960, cresceu em uma casa suburbana tradicional, moldada pelos rígidos papéis de gênero da época. Ao conhecer a casa suburbana reconfigurada de Matta-Clark (Splitting, 1974), percebeu que desestabilizar esse totem da domesticidade poderia lhe proporcionar uma maneira de examinar as normas culturais que ela incorporava. Assim, em 1976, comprou uma casa de bonecas de lata dos anos 1950, decorou-a com móveis de brinquedo e amostras de papel de parede e fotografou os minúsculos cômodos através da parede posterior recortada. Ocasionalmente, ela o colocava sob um breve raio de sol que aparecia todas as manhãs em seu estúdio. Nessas fotografias, um observador atento poderia notar quadrados de luz no formato de janelas de casa de bonecas — raios de sol dentro de um raio de sol. Se você já viu documentação da luz do dia fluindo através da peça cortada de Matta-Clark de 1975 no píer de Chelsea, o efeito é duplamente evocativo.
Para esta exposição individual, sua primeira na Almine Rech, Simmons expõe várias dessas fotografias de 1976, a gênese de toda a arte que ela produziu desde então. (Fotografias coloridas da série foram exibidas pela primeira vez em sua exposição individual de 1979 no Artists Space, em Nova York.) Em Sink/Ivy/Wallpaper, uma pia de banheiro fica diante de uma parede com um padrão de hera e treliça. Ela é fotografada na altura dos olhos, como se fosse por alguém prestes a lavar as mãos, mas os acessórios da pia são muito pequenos e o padrão do papel de parede, muito ousado. Nossos olhos, perturbados por essa disparidade de escala, logo os reconhecem como uma pia em miniatura e uma amostra de papel de parede em tamanho real. Na fotografia “Mulher Ouvindo Rádio”, um ângulo de câmera semelhante nos coloca em uma sala de estar com uma dona de casa de brinquedo dos anos 1950. Seus olhos sem pálpebras olham fixamente para o vazio, seu corpo de plástico rígido no sofá no coração de sua casa suburbana dos sonhos.
Um cenário equivalente se desenrola em “Autofiction: Black & White/Living Room (Woman Sitting Alone)” (2025), mas com resultados muito diferentes. Feitas em colaboração com um gerador de imagens de texto para linguagem, as pinturas de Simmons em “Autofiction” são interpretações estranhas de suas personas passadas. Para o capítulo mais recente dessa história alternativa, ela revisita seus dublês das primeiras fotos de casas de bonecas, imitando sua paleta em preto e branco e a moda dos anos 1950. Mas as novas composições estão repletas de falhas de IA — uma forma muito contemporânea de alienação — desestabilizando ainda mais esses fragmentos da domesticidade tradicional. Acompanhando as pinturas, há um novo vídeo da Autofiction, que a artista narra por meio de seus avatares gerados por computador.
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— Craig Garrett, escritor
