“Radical Harmony: Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists” na National Gallery

Théo van Rysselberghe, “In July, before Noon”, 1890 © Coleção Kröller-Müller Museum, Otterlo, Países Baixos. Foto: Rik Klein Gotin

Quando os críticos viram pela primeira vez o novo estilo de pintura de Georges Seurat, acharam que poderia significar a morte da própria pintura. Mas o que havia em artistas como Paul Signac, Anna Boch, Jan Toorop e Henri-Edmond Cross que causava tanto incômodo?

Os neoimpressionistas pintavam em pequenos pontos de cor pura. Vistos à distância, esses pontos se fundem para criar tons sutis e uma ilusão de luz. Hoje conhecido como pontilhismo, esse recurso simplificava as formas e trabalhava a cor de um modo inteiramente novo, à beira da abstração.

Junto a essa abordagem vibrante da cor, o estilo também caminhava lado a lado com ideias políticas radicais. Eles retrataram a sociedade europeia do final do século XIX em paisagens luminosas, retratos e cenas de interiores, ao mesmo tempo em que mostravam as dificuldades enfrentadas pela classe trabalhadora, em reação à era industrial.

A maioria das pinturas desta exposição foi reunida por Helene Kröller-Müller, uma das primeiras grandes patronas da arte do século XX. Ela montou o mais completo conjunto de pinturas neoimpressionistas do mundo. Colecionadas com o propósito de serem acessíveis ao público, essas obras hoje integram o acervo do Museu Kröller-Müller, nos Países Baixos, fundado por Helene Kröller-Müller.

Veja essas visões radicais de cor pura em Radical Harmony: Helene Kröller-Müller’s Neo-Impressionists.

Esta exposição é uma colaboração entre a National Gallery e o Kröller-Müller Museum, em Otterlo.