“Wish Maker” de Salman Toor na Luhring Augustine

Salman Toos, “Three Kissers”, 2024 – Crédito: Divulgação Luhring Augustine

A Luhring Augustine apresenta Wish Maker, uma exposição de novos trabalhos de Salman Toor. Esta marca a primeira grande apresentação do artista em Nova York desde sua exposição histórica no Whitney Museum of American Art em 2020, bem como sua primeira mostra individual com a galeria. Em cartaz de 2 de maio a 21 de junho de 2025, a exposição será instalada nos dois espaços da galeria, com pinturas exibidas na Luhring Augustine Chelsea e a primeira apresentação dedicada do artista a trabalhos em papel na Luhring Augustine Tribeca.

Por meio de suas obras figurativas suntuosas e evocativas, Toor examina “a vulnerabilidade na vida pública e privada contemporânea e a noção de comunidade no contexto da identidade queer e diaspórica.”[i] Explorando as oportunidades, ansiedades e comédias inerentes à busca por identidade, bem como à jornada do imigrante vivendo entre culturas, Toor emprega e desestabiliza tropos específicos para refletir sobre a forma como a diferença é percebida por si mesmo e pelos outros. Em muitas das composições de Toor, suas figuras habitam espaços alegóricos de espera, antecipação e apreensão, enquanto em outras esses corpos frequentemente marginalizados florescem com segurança e habitam o conforto e a intimidade de suas vidas privadas com dignidade. Nas novas pinturas, desenhos e gravuras criadas para esta exposição, Toor coloca suas figuras imaginárias e ainda profundamente reconhecíveis em uma ampla gama de circunstâncias e cenários, examinando as nuances e complexidades de nosso tempo paradoxal e polarizado.

A obra de Toor oscila entre o encorajador e o angustiante, o sedutor e o pungente, o convidativo e o estranho; tais dicotomias se refletem na maneira como ele emprega sua frequente paleta viridescente. Como explica o crítico e escritor Evan Moffitt, “o imperador Nero assistia a lutas de gladiadores através de uma esmeralda cortada para proteger seus olhos do sol romano escaldante. Quando o verde aplica seu filtro ao mundo, pode ser uma lente para uma grande beleza ou uma violência horrível; na obra de Toor, ele sempre ilumina sensações específicas de ambos. A paleta de Toor se presta tanto aos sonhos quanto aos pesadelos, tanto aos venenos quanto aos bálsamos. Libertação e aprisionamento nunca estão tão distantes. Tudo depende de como você o segura contra a luz.”[ii] Ao longo de sua obra, Toor também funde e complica referências da história da arte com preocupações contemporâneas, como faz com motivos recorrentes, como suas “fag puddles” — montes vazando e frequentemente perversamente opulentos de membros, roupas e objetos — e a maneira como veste suas figuras com modas de diferentes épocas e culturas. Como observa a curadora Rachel Cieśla, a obra do artista “é uma compilação de ‘coisas’ que mistura tradições históricas com fragmentos da história local, cultura popular, política e sua experiência vivida… [Toor] extrai da ‘pilha de membros’ da história da arte para dar vida a novos corpos compostos por partes de corpos. Afinal, estilo é conhecimento incorporado e, ao relatar especificamente a tradição da pintura europeia em suas composições, Toor carrega essa história para este século e embaralha as divisões de tempo, lugar e circunstância. Ele nos mostra que o que a pintura pode fazer como prática progressiva é tornar a história espacial à medida que ela se torna externa e interna, vazando em todas as direções.”[iii]

[i] Christopher Y. Lew e Ambika Trasi, Whitney Museum of American Art (2020). Salman Toor: How Will I Know.

[ii] “Green as the Night.” Salman Toor: No Ordinary Love, cat. exp. Baltimore: Baltimore Museum of Art, 2022.

[iii] “Drawing is a being born.” Salman Toor: New Paintings and Drawings. Perth: Art Gallery of Western Australia, 2024.

Texto: Divulgação / Luhring Augustine