“A Man, a Calf, and Another Man” de Nika Kutateladze na Mendes Wood DM

A Mendes Wood DM apresenta A Man, a Calf, and Another Man, primeira exposição individual de Nika Kutateladze em Nova York e também sua primeira com a galeria. A mostra, que entrelaça visões dos instintos e rituais humanos e animais, apresenta uma nova série de pinturas a óleo sobre tábuas de madeira, além de uma obra de grande formato em tela sem chassi.

O novo corpo de trabalho de Kutateladze dá continuidade à sua investigação sobre a vida cotidiana em pequenas comunidades da república da Geórgia. Ao retratar ambientes rurais abstratizados e os homens que os habitam, o artista disseca as tensões e laços de camaradagem entre essas figuras, revelando rostos marcados e estoicos, em atmosferas que oscilam entre a independência feroz e o comportamento de matilha, em cenários amplamente despovoados. A natureza, que paira sobre as paisagens em constante dissolução de Kutateladze, aparece em vislumbres — por meio de rios, lobos e montanhas. Ao mesmo tempo oníricos e ecológicos, esses símbolos funcionam como ferramentas para investigar os efeitos profundos do Antropoceno sobre o imaginário humano.

Pintadas majoritariamente sobre tábuas de madeira, as obras de Kutateladze preservam as tradições materiais da pintura ortodoxa georgiana, ao mesmo tempo em que adotam tons dessaturados e apagados. Os olhos das figuras idiossincráticas, em particular, muitas vezes se confundem com o fundo ou aparecem eclipsados, embaçados, evocando narrativas de independência, força e fragilidade.

Ao mesmo tempo, as pinceladas e técnicas de fusão do artista conferem às obras uma textura fluida, quase esfumaçada, como se vê em Man is cutting his own hair. Reflection in the mirror (2025) e First night (2025), que evocam uma sensação onírica de dissociação entre corpo e imaginação.

A prática de Kutateladze transita entre a pintura e a instalação. No entanto, para esta exposição, o artista volta seu foco exclusivamente para a pintura e, pela primeira vez, apresenta uma obra em grande escala em tela sem chassis. Ao expandir o campo pictórico e pregar diretamente a tela na parede, Kutateladze acena para uma estética de protesto e manifesto. Em um momento em que leis draconianas impostas pelas autoridades georgianas ameaçam a cultura da imagem e a liberdade de expressão, o artista convida o público a se engajar com expressões sobrepostas de existência coletiva e apagamento como forma de resistência.