“Improvisation in 10 Days” de Tarek Atoui no Pirelli HangarBicocca

Vista da exposição. Crédito: Pirelli HangarBicocca

Conhecido por sua abordagem singular à música, Tarek Atoui (Beirute, Líbano, 1980; vive e trabalha em Paris) investiga as propriedades acústicas de elementos como água, ar, pedra e bronze, explorando como esses materiais absorvem e devolvem o som com nuances inesperadas. Esse processo desperta curiosidade e promove formas de interação entre os visitantes. Os ambientes sonoros criados pelo conjunto de suas obras sugerem novas experiências de escuta e estimulam processos de aprendizado não convencionais.

Após uma formação em música, Atoui começou explorando as propriedades do som por meio da performance, expandindo posteriormente sua pesquisa para a espacialidade dos objetos no contexto artístico. Ao longo de sua trajetória, colaborou com compositores e artesãos de diversos países para criar instrumentos com forte presença escultural, combinando uma ampla variedade de materiais e técnicas. Utilizando dispositivos eletrônicos e softwares, o artista reflete sobre realidades sociais e políticas contemporâneas, destacando a importância da música e das novas tecnologias como dimensões de expressão e identidade. Sua prática incorpora valores educativos e relações sociais, frequentemente envolvendo colaborações com comunidades locais e convidando o público a interagir com seus ambientes multissensoriais.

A exposição Improvisation in 10 Days propõe uma abordagem espacial da composição musical, explorando a materialidade das obras em diálogo com a imaterialidade do som e sua reverberação nos corpos e objetos. Utilizando The Shed como uma grande tela em branco, Atoui reorganiza e recompõe trabalhos de uma de suas exposições anteriores, partindo da identidade do espaço (um local de produção) e de suas coordenadas temporais (os dias dedicados à montagem) para “improvisar” movimentos, harmonias e afinações, criando uma experiência coletiva em um ambiente sonoro. Pela primeira vez, Atoui concebe uma exposição como um dispositivo em constante evolução, capaz de se materializar e transformar ao longo do tempo, gerando uma relação dinâmica entre espaço, instrumentos e público. O verdadeiro potencial do projeto reside nesse caráter aberto e imprevisível.

As obras de Atoui são concebidas como projetos em constante transformação, que se adaptam aos diferentes contextos em que são apresentados. Sua pesquisa parte de paradigmas acústicos experimentados por meio de atividades como oficinas com comunidades locais de artesãos, pesquisadores ou músicos, resultando na produção de esculturas e instalações que convidam à meditação e à exploração sensorial. Em sua prática, o som adquire qualidades materiais e, além de ser ouvido, pode ser transmitido e percebido por meio da vibração, do impacto mecânico sobre superfícies ou da experiência tátil. A exposição apresenta três núcleos de trabalho dispostos harmonicamente no espaço, em diálogo com a luz natural.

A mostra é acompanhada por uma monografia publicada pela Marsilio Editori, que apresenta uma narrativa visual poética sobre a exposição no Pirelli HangarBicocca e as mostras individuais anteriores do artista no Kunsthaus Bregenz, no S.M.A.K Gent (2024) e no Institut d’art contemporain—Villeurbanne/Rhône-Alpes (2023). O livro, concebido por Goda Budvytyte, resulta da colaboração entre essas quatro instituições europeias e inclui um ensaio crítico da curadora Ute Meta Bauer, que analisa a prática de Atoui. Além do catálogo, será produzido um conjunto de vinis com gravações dos instrumentos de Atoui ativados por músicos internacionais como Jad Atoui, Nicolas Becker, Laure Boer, Gobu Drab, Susanna Gartmayer, Charbel Haber, Mazen Kerbaj, Eric La Casa, Boris Shershenkov, DJ Snif e Ziúr.