“Marguerite Humeau: \*sk\*/ey-” no ICA Miami

Vista da instalação de “Marguerite Humeau: sk/ey-” no Institute of Contemporary Art, Miami. Foto: Oriol Tarridas

O ICA Miami apresenta *sk*/ey-, uma grande exposição individual da artista Marguerite Humeau (n. 1986, França; vive em Londres), composta por esculturas e um vídeo recém-comissionados. Esta instalação imersiva marca a primeira apresentação institucional de grande escala da artista nos Estados Unidos, onde Humeau experimenta formas por meio de narrativas abstratas de mundos alternativos. Informadas pela ameaça das mudanças climáticas, essas novas esculturas polinizam, florescem e se armam, propondo um modo de vida potencialmente inevitável: uma existência pós-humana em que seres nômades habitam o ar e estão em perpétuo movimento.

Os métodos laboratoriais de Humeau testam radicalmente a materialidade e a temporalidade para explorar os mistérios da existência humana, desde pré-histórias até noções especulativas de futuro. Minuciosamente pesquisada e frequentemente desenvolvida em colaboração com especialistas que vão de antropólogos e paleontólogos a coletores e clarividentes, a prática multidisciplinar da artista envolve tanto a produção de conhecimento quanto a criação de novas mitologias. “Estou extraindo as essências de eventos reais e expandindo para cenários ‘e se?’”, afirma Humeau. “Estou prototipando mundos invisíveis, extintos ou paralelos ao nosso.” A artista se inspira em ideias perdidas e formas de vida extintas, utilizando especulação, pesquisa e metodologia para preencher lacunas em diferentes campos do conhecimento.

O título da exposição vem do termo proto-indo-europeu arcaico sk-ey, que significa descascar ou dividir, aludindo a uma misteriosa mutação da Terra. Humeau cria um mundo em metamorfose, onde o solo se desprende da Terra e se transforma em seres nômades voadores. A exposição começa com um vídeo recém-comissionado que narra a cosmologia de um sol eterno criado pelo homem, uma grande migração e a transformação de formas de vida terrestres em habitantes nômades e sem raízes no céu. A trilha sonora do vídeo ecoa a paisagem em transformação, alternando entre melodias evocativas e ruídos rítmicos viscerais.

Em uma grande nova instalação, Humeau evoca uma paisagem desértica. A artista cita a frase da historiadora de arte Petra Lange-Berndt, “o solo está cheio de corpos decompostos”, como ponto de partida para três esculturas que parecem emergir do chão no centro do espaço. Feitas de materiais orgânicos como nogueira esculpida com 150 anos, borracha fundida, vidro soprado à mão e seda semi-translúcida adornada, suas superfícies lembram tanto mofo quanto carne, erguendo-se como extrusões do solo.

Outro grupo de esculturas espalhadas pelo espaço parece ter se arrancado do chão. Com contornos que evocam estátuas matriarcais, essas obras parecem ter se transformado de materiais vegetais em figuras emplumadas e aladas. Os materiais que compõem essas obras—vidro soprado, seda semi-translúcida, feltro encerado e lã crua—passaram por processos meticulosos de tingimento, imersão, fundição e oxidação para criar ornamentos elaborados que evocam mofo, lama seca, casca derretida, fogo e luz dourada do sol. Como sistemas fechados, esses seres nômades se “abrigam” de maneira autossuficiente. Eles povoam o espaço expositivo, empoleirados nas paredes, como se pudessem alçar voo a qualquer momento.