“De Nittis. Painter of modern life” no Palazzo Reale

Pela primeira vez, o Palazzo Reale celebra o talento de Giuseppe De Nittis em uma exposição monográfica com cerca de 90 pinturas, entre óleos e pastéis, provenientes das principais coleções públicas e privadas, italianas e estrangeiras, incluindo o Musée d’Orsay e o Petit Palais de Paris, o Musée des Beaux-Arts de Reims e de Dunkerke, os Uffizi de Florença – para citar alguns -, além do extraordinário núcleo preservado no GAM em Milão e uma seleção da Pinacoteca de Barletta, nomeada em homenagem ao pintor, que preserva um número excepcional de obras após o legado da viúva, Léontine De Nittis.

A consagração de Giuseppe de Nittis como um dos grandes protagonistas da pintura europeia do século XIX ocorreu graças ao sucesso da exposição que ele desfrutou após sua morte, a partir da magnífica retrospectiva dedicada a ele em 1914 na 11ª Bienal de Veneza. Outros estágios fundamentais foram a exposição Giuseppe De Nittis. La modernité élégante, montada em Paris no Petit Palais em 2010-2011, e em 2013 a monográfica fundamental dedicada a ele em Pádua no Palazzo Zabarella.

DE NITTIS. Pintor da vida moderna tem como objetivo realçar a estatura internacional de um pintor que foi, juntamente com Boldini, o maior dos italianos em Paris, onde conseguiu se destacar em comparação com Manet, Degas e os impressionistas. Com estes últimos, o jovem Peppino foi capaz de compartilhar, apesar da diversidade de linguagem pictórica, a aspiração de revolucionar a própria ideia de pintura, desmantelando de uma vez por todas a hierarquia dos gêneros para alcançar a autonomia da arte, que foi a maior aspiração da modernidade.

Os pintores franceses e De Nittis, que sempre se sentiram profundamente parisienses por adoção, abordaram os mesmos temas, incluindo a paisagem, o retrato e a representação da vida moderna que De Nittis foi capaz de capturar nas ruas das duas metrópoles que frequentava, na época grandes capitais europeias da arte: Paris e Londres. Ele foi capaz de representar, juntamente com as duas metrópoles, em uma técnica extraordinária en plein air, os lugares privilegiados da mitologia da modernidade, que serão colocados no centro de um itinerário de exposição que se desenvolve ao longo de um período de vinte anos, de 1864 a 1884, reconstruindo uma aventura pictórica extraordinária, que terminou prematuramente com a morte do artista aos apenas 38 anos de idade.

Os resultados que ele alcançou se devem ao seu gênio inato, sua capacidade de se comparar com os grandes artistas de sua época, sua curiosidade intelectual e abertura a outras linguagens. Ele também está entre os artistas da época que melhor souberam se medir com a pintura japonesa que estava na moda na época.

A exposição também conta com a colaboração do METS Percorsi d’Arte, que contribuiu para o projeto incorporando uma seleção significativa de obras de coleções privadas. Entre estas estão o Quimono Cor de Laranja, Piccadilly, e o famoso Westminster.

Tudo isso será destacado pela exposição e pelo rico catálogo da Silvana Editoriale.