A Hauser & Wirth apresenta a exposição individual You Don’t Have to Tell Me Twice de Mark Bradford, que marca uma investigação profunda e pessoal da natureza multifacetada do deslocamento e das forças predatórias que se alimentam das populações impulsionadas pela crise. Bradford, conhecido por sua “abstração social”, voltou recentemente sua atenção para figuras, incluindo a sua própria, e criou novas obras abrangentes onde flora, fauna, predadores e presas movem-se dentro de paisagens abstratas densas, oníricas, compostas de material, cor e linha. A mostra inclui pinturas recentes influenciadas pela história das tapeçarias europeias e sua importância sociopolítica como símbolos da maior opulência da aristocracia europeia e sua relação com o poder. Esses trabalhos são complementados por pinturas semelhantes a tapeçarias focadas em espécies de plantas e animais nativas da área ao redor de Blackdom, um assentamento de pioneiros afro-americanos do início do século XX fundado no deserto do Novo México, distante do Sul segregacionista dos Estados Unidos. A justaposição dessas pinturas estabelece uma conexão entre história e conflitos modernos, sugerindo que o período medieval é uma metáfora relevante para as tensões sociais atuais. A exposição também apresenta telas monumentais, incluindo a pintura que dá nome à mostra, You Don’t Have to Tell Me Twice, que continua a investigação de Bradford sobre a Grande Migração dos afro-americanos para fora do Sul, talvez o maior movimento de pessoas da história do país. Dois autorretratos expostos ao longo da mostra ancoram uma narrativa que reflete a consciência do corpo e a vulnerabilidade do artista. Além disso, em parceria com a Culture for One, a Hauser & Wirth e Mark Bradford desenvolveram um programa educacional para jovens do sistema de adoção. Os participantes trabalharão com Bradford para criar eventos de engajamento público, ajudando-os a desenvolver confiança e adquirir novas habilidades à medida que lideram visitas guiadas da exposição para o público em geral.