O Victoria & Albert Museum apresenta a primeira grande exposição britânica a explorar os excepcionais talentos do mestre renascentista Donatello, reconhecido como um dos maiores escultores de todos os tempos. A mostra busca compreender uma nova visão do artista, bem como de sua influência sobre as gerações posteriores. Donatello (cerca de 1386 – 1466) é indiscutivelmente um dos maiores escultores italianos da Renascença. Ele revolucionou a escultura tanto por meio de seu tratamento inventivo das imagens representadas em suas obras, quanto através de seu domínio de uma extraordinária gama de materiais – incluindo mármore, pedra, bronze, madeira, terracota, vidro e estuque, bem como meios mistos incomuns e em parte criados pelo artista italiano. Ele raramente se repetia, lutando pela inovação e nunca saciando sua sede de experimentação. Donatello criou uma multiplicidade de texturas e efeitos de luz em suas esculturas ricamente trabalhadas. Ele frequentemente realçava as superfícies aplicando cor, assim como o douramento e o prateado, para maximizar seu impacto sobre o espectador. Sua escolha de materiais também teria sido influenciada pelos comissionamentos dos vários mecenas para os quais o artista trabalhou, e pelo propósito para o qual foram feitos. O uso de douramento caro – como visto no busto de San Rossore, por exemplo – também poderia ter um significado simbólico, para sublinhar a preciosidade do objeto, além da mera opulência visual. O fascínio de Donatello pelo tratamento de superfícies e combinações incomuns de materiais provavelmente derivou em parte de seu treinamento inicial como ourives. Embora nenhum trabalho de seu período como ourives tenha sobrevivido, algumas das técnicas que ele aprendeu durante seu desenvolvimento artístico inicial podem ser vistas em suas esculturas posteriores.