Temporada de exposições no Rubell Museum

Partindo dos jovens artistas com os quais a família Rubell travou contato recentemente ou há algum tempo, o Rubell Museum seleciona nomes para ocupar seu espaço em Miami durante um ano, difundindo sua produção, que muitas vezes é comissionada ou já foi adquirida pela instituição. Os escolhidos da temporada 2022-23 são Alexandre Diop (foto), Patricia Ayres, Doron Langberg, Jared McGriff, Jo Messer, Clayton Schiff e Tesfaye Urgessa. Morando em Viena, o artista franco-senegalês Alexandre Diop (b. 1995, Paris) usa objetos descartados para criar trabalhos relativos a questões sociopolíticas, raciais, culturais e de gênero. Para sua exposição no Rubell Museum, ele apresenta uma seleção de obras criadas durante sua residência de 3 meses na instituição. “Nos últimos anos, o museu segue expandindo sua programação para compartilhar tanto novas aquisições e destaques da coleção, como trabalhos desenvolvidos por seus artistas em residência, posição mais recentemente ocupada por Alexandre Diop. As mostras desse ano representam uma continuação de nossa missão de destacar uma mistura diversificada de artistas contemporâneos, ao mesmo tempo em que incentivam o diálogo público”, disse Jason Rubell. “Os trabalhos em vista incluem tanto peças significativas de artistas com os quais nossa família se engajou durante décadas, quanto trabalhos emocionantes de artistas com os quais interagimos recentemente durante as visitas aos estúdios, e com os quais encomendamos corpos de trabalho”. A prática de Patricia Ayres está relacionada a histórias de isolamento, separação e confinamento. Analisando os mecanismos de controle físico e psicológico, Ayres cria esculturas antropomórficas, totêmicas que são envoltas com tiras de elástico, látex líquido, acolchoamento e outros materiais, e incorporam técnicas que mostram a expertise da artista no design de moda. Representando uma nova geração de pintores figurativos, Doron Langberg cria trabalhos luminosos, vibrantes e muitas vezes em grande escala que trazem a sensação de intimidade representando a si mesmo, sua família, amigos e amantes. As pinturas de Jared McGriff, baseado em Miami, misturam o presente do artista com vislumbres reais ou imaginários de sua história familiar através de representações em forma de sonho. As pinturas de Jo Messer tensionam a tradição do retrato nu clássico para explorar os muitos potenciais do gênero, incluindo o erótico, a partir de figuras cromáticas quase abstratas de mulheres que se estendem para além das bordas da tela. Clayton Schiff recolhe impressões do inconsciente que distorcem, deslocam, ampliam e comprimem experiências acumuladas durante a vigília. Sua iconografia assombrosa evoca simultaneamente a alienação com criaturas fantásticas e paisagens estranhas que têm uma sutileza e leveza brincalhona e mesmo humorística. No trabalho de Tesfaye Urgessa, há uma reciprocidade muda entre o observador e o observado que muda a dinâmica do poder e as noções de ação e raça, baseando suas imagens em suas memórias de infância da Etiópia.